Echœs

Vorrei rendere omaggio ad una band che ha davvero lasciato il segno nella storia della musica rock: The Doors.
Per loro la musica ha smesso di suonare (per Morrison almeno ) ma per noi vive ancora in maniera fertile e ci fa capire quanto loro fossero superiori rispetto a molti e molti altri.

Meglio conosciuti per le doti poetiche ed espressive del cantante Jim Morrison (morto in circostanze misteriose nel 1971, a soli 27 anni), la loro musica ha segnato davvero un punto di riferimento, e di svolta anche, nella cultura musicale inglese di quel periodo, gettando le basi creative al movimento Progressive, che sarebbe nato pochissimi anni dopo il loro debutto discografico del 1967 con l’album omonimo The Doors.

Catalogati come Proto-Prog (o anche come Rock Psichedelico), il loro marchio di fabbrica, oltre alle eccezionali doti di Morrison, è l’organo Vox Continental. Tale organo fu creato dalla Vox Company nel 1962: si tratta di un combo organ basato su una tecnologia a transistor, ovvero di tipo elettronico, e non elettromagnetico come quella impiegata nel più famoso Hammond B3. Tale innovazione permise di creare uno strumento più piccolo, leggero ed economico del mostro sacro di casa Hammond che voleva andare a sostituire. Il risultato fu però uno strumento che suonava radicalmente diverso rispetto al cuginone, ma che per sua fortuna suonava così bene da essere adottato nella musica popolare di quegli anni. Per tutti gli anni 60 il Vox Continental tenne testa al suo rivale più diretto, e i Doors in qualche modo furono i portavoce di tale successo.

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Il brano che ho postato qui, dal titolo When the music’s over, è tratto dall’album Strange Days del 1967 ed è, a parer mio, la più bella canzone che abbiano scritto, almeno a livello musicale. Qui, come in quasi tutte le loro canzoni, il Vox Continental è onnipresente e non si fa alcuna fatica a riconoscerlo. Guardate nella parte sinistra del video, vedrete il mitico tastierista Ray Manzarek in tutta la sua forza espressiva!

Piccola curiosità per i non addetti ai lavori: se ci fate caso nel gruppo manca il bassista (e non sto dicendo lì in quel momento, ma a livello generale), il quale viene però rimpiazzato molto decorosamente dal tastierista che suona le linee di basso su un Fender Rhoeds Piano Bass

Se c’è un Musicista con la M Maiuscola che incarna al massimo livello tale spirito, questo è senza dubbio Keith Jarrett, uno dei più grandi pianisti jazz dei nostri tempi.

Conosciuto soprattutto per la sua grandissima esibizione del 1975 a Colonia, il suo stile unico ed inconfondibile lo ha reso uno dei punti di riferimento principali del panorama jazzistico mondiale.

Per capire cosa intendo quando dico “far l’amore col proprio strumento”, basta ascoltarlo ed osservarlo durante un suo concerto. Ad oggi non ho mai visto nessun altro musicista essere così coinvolto emotivamente e fisicamente con il proprio strumento musicale, quasi che lui e la sua musica fossero davvero la stessa cosa!!!

Forse per alcuni di voi la cosa risulterà a tratti fastidiosa ed eccessiva, quasi fosse solo “scena”, ma credetemi che quando si ama così tanto quello che si suona, l’immedesimazione è davvero totale (nel mio piccolo a volte capita anche a me di avere reazioni come queste).

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Il video è tratto dal concerto “Last Solo” (Tokyo 1984)

Buon ascolto e buona visione!